葛飾北斎の代表作 富嶽三十六景 神奈川沖浪裏 に着想を得て制作された《WAVE》は、花の形態によって構成された波を主題とし、その力強い躍動を画面上に展開しています。波の曲線は黄金比に基づく構成によって導かれており、普遍的な秩序と調和の感覚を内包した動勢を生み出し、本作品の美的均衡を形づくっている。 さらに本作では、隣接する花々を補色関係に配置することで、色彩の対比が強調され、画面に鮮やかな視覚的緊張をもたらしています。また、画面構成は低重心に設計されており、安定感のある構図を形成するとともに、右側に設けられた黒の余白が空間的な奥行きを強調し、画面全体に深い広がりを与いるます。 赤いチューリップの主な花言葉は「愛の告白」「真実の愛」「永遠の愛」「家族への感謝」 デルフィニウムの全体的な花言葉は「あなたは幸福をふりまく」「清明」「高貴」「誰もがあなたを慰める」 白いチューリップの主な花言葉は
「新しい愛」「純粋」 画材:　ジークレー印刷 キャンバス:　キャンバス紙 サイズ：　H350mm × W350mm （作品印刷面積 H300mm × W300mm ）

日本の古来芸術である生花に着想を得た本作品は、絵画という媒体だからこそ可能となる新たな美の再発見を試みたものである。画面中央奥を起点として放射状に展開する花々は、現実の空間では成立し得ない構成をとりながら、絵画空間の中で独自の調和と動勢を生み出している。鑑賞者は左右上下のみならず、奥行きと手前へと広がる花弁の多様な表情を、多角的に味わうことができるよう構成されている。 また、色彩効果を最大限に高めるため、主題として黄色い百合を描き、背景には黒を配することで、色彩の輝度とコントラストを際立たせている。さらに本作品は油彩の表現効果を深めるため、グレイズおよびスカンブルなどの技法を重ね、約七層に及ぶ絵具の積層によって画面に豊かな深度と質感をもたらしている。 黄色い百合（ユリ）の主な花言葉は「陽気」「愉快」「甘美」「気取らぬ美」 日本の古来芸術である生花に着想を得た本作品は、絵画という媒体だからこそ可能となる新たな美の再発見を試みたものである。画面中央奥を起点として放射状に展開する花々は、現実の空間では成立し得ない構成をとりながら、絵画空間の中で独自の調和と動勢を生み出している。鑑賞者は左右上下のみならず、奥行きと手前へと広がる花弁の多様な表情を、多角的に味わうことができるよう構成されている。 また、色彩効果を最大限に高めるため、主題として黄色い百合を描き、背景には黒を配することで、色彩の輝度とコントラストを際立たせている。さらに本作品は油彩の表現効果を深めるため、グレイズおよびスカンブルなどの技法を重ね、約七層に及ぶ絵具の積層によって画面に豊かな深度と質感をもたらしている。 黄色い百合（ユリ）の主な花言葉は「陽気」「愉快」「甘美」「気取らぬ美」 画材:　ジークレー印刷 キャンバス:　キャンバス紙 サイズ：　H350mm × W350mm （作品印刷面積 H300mm × W300mm ）

本作品は、古典的な油彩技法に基づいて制作されている。グリザイユによる下地の構築から着彩へと至る工程を経て、七層以上に及ぶ絵具の重ね塗りが施されており、油彩特有の深い奥行きと豊かな質感が画面に表出している。 構図においては、中央の花を画面の中心に据えることで安定した視覚的重心を形成し、一方で右側に配された曲線的な花の形態が画面に躍動感をもたらしている。この曲線は黄金比に基づく構成によって導かれており、普遍的秩序に根ざした調和と美を鑑賞者に提示している。 さらに両側に配置された花は、低重心のシンメトリー構成をとることで画面全体に安定感を与え、構図の均衡を支えている。加えて、赤と緑という補色関係の色彩が用いられることで、視覚的に心地よいコントラストが生み出され、画面に鮮やかな色彩効果をもたらしている。 極楽鳥花（ストレリチア）の花言葉は、エキゾチックな花姿から「輝かしい未来」「寛容」「すべてを手に入れる」 画材:　ジークレー印刷 キャンバス:　キャンバス紙 サイズ：　H350mm × W350mm （作品印刷面積 H300mm × W300mm ）

本作品において、りんごは個性の象徴として描かれ、そこに流れる流体は現代社会における情報の氾濫を暗喩している。情報に包まれることで対象の魅力は増幅される一方、その本来の輪郭が徐々に曖昧になっていく様子が画面の中に示唆されている。 個性と情報の過剰な流通との関係性を主題とする本作品は、現代の情報環境に対する一つのアンチテーゼとして構想されている。 また、油彩を薄く溶いて描かれた流体は、蜜のような甘美さを想起させると同時に、毒のような不穏さも内包する曖昧な存在として表現されている。その意味は固定されることなく、鑑賞者それぞれの解釈に委ねられているコンセプチュアルな作品である。 画材:　ジークレー印刷 キャンバス:　キャンバス紙 サイズ：　H350mm × W350mm （作品印刷面積 H300mm × W300mm ）

円を描くように配置された構図は、新たな美の価値観を体現しています。 有機的なモチーフを、極めて安定した正円の構図の中に収めることで、自然界では生まれ得ない強さと美しさを再定義しています。
本作品は、薄い絵具を何層にも塗り重ねる古典的な油彩技法によって制作されています。油彩ならではの重厚な色彩と、奥行きのある豊かな色相を感じることができます。 白いカラーの花言葉「清純」「清浄」「乙女のしとやかさ」、ピンクのカラーの花言葉は「情熱」 画材:　ジークレー印刷 キャンバス:　キャンバス紙 サイズ：　H350mm × W350mm （作品印刷面積 H300mm × W300mm ）

本作品は、クラシカルな油彩表現に「破壊」を意味する文字を重ね合わせることで、対照的な要素を併置した作品です。仏教の思想である「守破離」に着想を得ており、伝統的な表現を踏まえながらも、それを乗り越え、新たな創造へと向かう姿勢をテーマとしています。 筆致は、あえてポール・セザンヌを想起させる古典的なタッチを取り入れ、静物画の上に文字をオーバーレイすることで、既存の価値観に対して新たな視点を提示する試みとなっています。 本作品も、作家が一貫して追求している「対比」というテーマを、文字表現と絵画的な制作手法の双方から表現した作品です。 画材:　ジークレー印刷 キャンバス:　キャンバス紙 サイズ：　H350mm × W350mm （作品印刷面積 H300mm × W300mm ）

本作は、整理された構図を意識して制作されている。画面の中心にはプリンの上部を据え、それを軸として画面を上下に二分する構成が見て取れる。下部に視覚的な重量を持たせることで安定感を生み出し、上下の色彩によって画面全体が引き締まって見えるようにしている。 また、画面左側には暖色系の色彩を多く配置し、右側には寒色系を多めに置くことで、俯瞰して見ると色彩の対比が際立つ構成となっている。左側の葡萄は一見すると寒色にも見えるが、プリンの黄色と補色関係にあり、画面全体の色彩をより強く印象づける役割を果たしている。 さらに本作では、食材ごとの異なる質感の表現にも重点を置いている。アップルパイの表面の硬質な質感や、チョココロネのパンの艶などを、筆致の変化によって巧みに描き分けている。 画材:　ジークレー印刷 キャンバス:　キャンバス紙 サイズ：　A2　H420mm × W594mm